“不夹带私货是不可能的，这辈子都不可能的。”
这首歌也是出来好久了。约瑟夫·庞麦郎其人，之前我从某个公众号中读到了一篇相关的文章，反映出的他的个人形象，和我想象中的他的一部分有那么一点点像。大概年前我有简单写写这首歌体验的想法，到现在找个时间没有酝酿直接写下来，也算是我的正常码字节奏。
我怀着恶意去揣测假定词曲都和他无关，按照爆火时的宣传，“（团队）操刀为他量身定制”，因此就假设庞麦郎就只是进录音室录了又录，反复调整后推出的一首歌。词曲加上声音，不太道德地说，契合了我们网民对非家乡县城青年的刻板印象，就像北方的“儿化音”、南方的“塑料普通话”，是最快的区分方法。以一种找乐子的想法来听他唱、请他娱乐，曲调不再重要，只是低频背景音；歌词不再清晰，只是反复滑板鞋。口音搭配各种宣传文案，就够火一阵子了。
我听了几遍，觉得歌词有些阅读理解的味道，第一次听的时候我笑了，笑的是和想象中商业单曲的不同，然后就刻意去找这些不同，只关注单字，忽略了词。有一些歌是口水歌，闭着眼跟着曲调就耳放出歌词，反复重复，毕竟人类的本质是复读机啊。重复的魔力一直很强。如果把注意力放在单字连成的词，加上词作者提供的、阅读理解出的背景，那么有一些歌承载的情感远比初次听到它时更突出，可能还会随着时间加深减轻，变得个人化。把个人的想法和一首歌关联，由词达意，比起一本书、一部电影，前者更大部头，不适合转瞬即逝的一次共鸣，更像是一个引子，身后拖出了一长串的论调，更加厚重；后者对感官的刺激更多，情绪更加复杂，更容易出神发呆，不好梳理和回顾。
而歌曲本身单独拿出来，伴奏也属于耐听、或者换句话说平淡的类型。没有强烈的听觉冲击，和生活一样，哪有天天主角一样的开挂人生。几处加上的合成器音效，不算突兀，带来一点电子感和神秘感、亮点和惊喜。
不开心的事情有很多，每个人都要找到自己的滑板鞋和舞蹈动作，每个人对魅力之都的定义不一样，专卖店也可能买到假货，时尚的定义是时尚人士定义的，有了摩擦才能动，安静的夏天的晚上，只有月光照着往前摸索走，而周围的星星点点，长大后就没在街道上看见过了，倒是路灯让我的身影一步两步地远了又近，穿上滑板鞋做起舞蹈动作，打着节拍，像波西米亚人一样等等身后的自己。
听多了，就笑不出来了。我听的歌不多，也想不出有其他人能再次演绎，但换句话说，我的这个猜想，多多少少又落入到刻板印象中了。
